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O n ú c l e o é um grupo formado por três artistas: Ana Maria Bomfin Pitiu, Giancarlo Ragonese e Lindsay Ribeiro, que elaboram e realizam projetos de artes visuais dentro de uma concepção contemporânea, através de exposições, intervenções urbanas e debates abertos com a finalidade de aproximar o público das artes plásticas e de ampliar os espaços para ela acontecer.Este grupo propõe a ampliação do espaço artístico na cidade, enquanto lugar gerador de discussão.O n ú c l e o entende que esse espaço pode ser amplo e variado desde a rua, instituições clássicas como museus e centros culturais, até investimentos privados como galerias e escritórios de arte. Acredita que esse aspecto multifacetado contribui efetivamente para a cultura na cidade.
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ORBE DE INFLUÊNCIAEm termos simples, a atual era de peixes iniciou-se em 500 D.C. e será apenas por volta de 2600 D.C. que realmente finalizará o movimento em retrocesso por Pisces e entrará na constelação de Aquarius.Acerca dos efeitos visíveis na humanidade, é relatado que já sentimos as influências de Aquarius (designado como Orbe de influência) no desenvolvimento acelerado de nível individual, social, cultural, científico e tecnológico e na globalização ocorridos por todo o século XX.Usar esse termo para nós do n ú c l e o, significa trabalhar numa órbita onde compartilhamos nossos trabalhos que se modificam pela ação de outras pessoas. É o espaço da troca, da influência e de atingir novos objetivos.

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acoes

2007 | Meio Lab - A partir da proposta do Espaço Coringa, cada artista realizou seu trabalho em diferentes mídias.

2007 | Muro Vivo - Ação participativa realizada no Ponto Pimenta .

2010 | Rhodislândia - participação na performance de Hugo Fortes e Sissi no Itaú Cultural.

2010 | Ação na 53a Bienal de Veneza

Ação artística realizada pelo n ú c l e o na 53a Bienal de Veneza na obra de Yoko Ono Wish Tree | To Peggy with love x Yoko, instalada desde 2003 na cidade de Veneza. Doação da artista ao Solomon R. Guggenheim Foundation.

expos

2010 | Exposição MANIFESTa2010, Galpão da ASSAOC, SJC;

2010 | Intercambio Art Expo - Feira de arte,– Niterói, RJ.

2009 | Exposição Memórias Culturais. SESC – São José dos Campos.

2009 | Exposição Orbe de Influência. Univap. SJC – SP.

2008 | Exposição Octólogo. Espaço das Artes Helena Calil. SJC – SP.

2008 | Exposição Outras Leituras. SESC – São José dos Campos.

2008| Mostra Japão Colinas - RENGA: Invenções Caligráficas. Shopping Colinas. SP

intervencoes 47 cópia

2011 | Grafitti portátil

2010 | Ciclopes

2009 | Bom bom

2008 | Piano

2008 | Arte Classificada

2008 | Espaço Urbano disponível para arte

projetos

mestres

CICLOPES | Mestres!

CAMPOS DO JORDÃO | JULHO | 2011Idealização: núcleoRealização Poiesis, Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.Se em determinada época a definição de ARTE estava associada à Techné, ou seja, a uma excelência técnica e à beleza; do século XVIII ao XX passou a ser relacionada às questões expressivas, aos sentimentos, às condições sociais, atingida por forte influência da industrialização. Isso num processo contínuo pautado também por novas experimentações ampliando a relação com outras áreas do conhecimento emergindo mais questionamentos estéticos e conceituais.O artista passa então a construir novos campos de atuação. Podemos afirmar que ao longo de toda a História da Arte encontramos obras de artistas que se identificaram com obras do passado seja pela Técnica, pela Beleza, pelos Procedimentos Artísticos, pela Temática ou pela Poética. O diálogo entre linguagens e culturas; imagens e informações são praticamente infinitas e possíveis. Vivemos o tempo da globalização e essa disponibilidade de fatos por si só não dará conta de fazer proposições criativas para as questões sociais contemporâneas.Alguns Manifestos Artísticos como Futurismo, Dadaísmo e movimentos tais como Surrealismo e mais tarde a Pop Arte atuaram para ampliação de novas possibilidades questionando inclusive a própria Arte. O artista tem um percurso, um interesse, e é através dessa abordagem que se expressa artisticamente, construindo seu repertório pela valorização histórica e cultural.Nós do n ú c l e o atuamos desde 2007 em grupo e temos como objetivo principal a ampliação do espaço para arte na cena urbana. Desenvolvemos os DPA - Dispositivos Práticos Artísticos, que nessa exposição são os Monóculos, um objeto versátil que comporta o trabalho artístico com fácil mobilidade.As imagens que selecionamos dos grandes mestres da História da Arte podem ser consideradas ícones e portanto são identificadas pelo senso comum como referências de obras de arte. Vários artistas de distintas épocas já dialogaram com essas imagens e geraram novas obras.Selecionamos obras de diversos períodos com a intenção de aumentar o leque deste diálogo propiciando ao espectador a possibilidade de fazer novas relações estéticas.
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Identidade Alterada Default Frame

IDENTIDADE ALTERADA

JAN | 2011O projeto “Identidade Alterada!” pretendeu estabelecer relações entre a identidade da cidade de São Sebastião e seus habitantes através de intervenções urbanas.Projeto Identidade Alterada - Ciclopes . São SebastiãoElaboração e Criação: n ú c l e o - Produção: n ú c l e o e Poiesis. Realização: Oficinas Culturais Regionais do Estado de São Paulo. Apoio: SECTUR (São Sebastião)Projeto de exposição fotográfica (fotomontagens + colagem+ pintura) confeccionadas em caixas com papelão xilogravuras, j...ornal e estencil (monóculos) onde a proposta foi apresentar imagens "alteradas" da cidade de São Sebastião, levando em conta os elementos simbólicos da cidade. E ainda, possibilitar aos participantes uma vivência onde eles também pudessem realizar essas alterações na paisagem urbana através do desenho e da colagem!Obrigado à coordenação e equipe de apoio das Oficinas Culturais Regionais Sede Altino Bondesan pelo entendimento da importâncio da arte urbana dentro do contexto da arte contemporânea e pela confiança depositada em nós.
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um dia ouvi a lua

UM DIA OUVI A LUA

ABR | 2010 O espetáculo 'Um dia ouvi a Lua' foi criado a partir da linguagem popular por meio de histórias presentes na cultura do Vale do Paraíba, recriadas em pequenas narrativas dramáticas com características do teatro Nô japonês, foi escrito especialmente para a Cia. teatro da Cidade que comemora 20 anos.Gian, Lindsay e Pitiu participaram da criação e produção do cenário. O figurino assinado por Leopoldo Pacheco contou com a criatividade das vívidas cores e referências artísticas da pintura que a Pitiu tácita e pensadamente fez.O texto é de Luís Alberto de Abreu, a direção do espetáculo é de Eduardo Moreira, ator e diretor fundador do grupo mineiro Galpão, o premiado Leopoldo Pacheco criou figurinos e cenografia e o compositor Beto Quadros na direção musical e preparação dos atores. Com os atores Adriana Barja, Ana Cristina Freitas, André Ravasco, Andréia Barros, Caren Ruaro e Wallace Puosso..Ganhou o Prêmio de melhor espetáculo do Vale. Prêmio CPT Melhor trabalho do interior e litoral paulista 2011.

manifesta

MANIFESTa 2010

JUL | 2010Idealização: núcleoRealização: ASSAOCApoio: SESC-SJCampos e UnivapMANIFESTa2010 é uma idéia recente, mas que vem se desenhando desde 2007 quando iniciamos encontros entre amigos artistas e interessados no sentido de promover a ampliação da arte através das discussões e do transito de informações.Com o nome de ENCONTRÃO estes eventos itinerantes aconteciam periodicamente. Foram mais de 100 encontros que contemplaram apreciações de trabalhos artísticos de colegas; projeções de vídeos; abertura de exposições; leitura e discussão de textos, palestras, apresentações e workshops sendo eles realizados em ateliês, casa de amigos, cafés, escolas, universidade, galeria, parques, entre outros lugares.Dos Encontrões o núcleo criou o A R T E A T E H, um grupo virtual para discussão e reflexão de temas relacionados à arte contemporânea com caráter de participação aberta.Na medida em que íamos realizando os encontros, um grupo de interessados mais assíduos, foi se formando, e nasceu assim o núcleo, um coletivo artístico composto inicialmente por 7 artistas e hoje formado por 3 deles, eu, Lindsay, Gian e Pitiu. Nós do núcleo elaboramos e realizamos projetos coletivos, dentro de uma concepção contemporânea através de exposições, intervenções urbanas e debates abertos com a finalidade de aproximar o público das artes plásticas e de ampliar os espaços para ela acontecer. Propomos a ampliação do espaço artístico na cidade, enquanto lugar gerador de discussão e entendemos que esse espaço pode ser amplo e variado desde a rua, instituições clássicas como museus e centros culturais, até investimentos privados como galerias e escritórios de arte. Acreditamos também que esse aspecto multifacetado contribui efetivamente para a cultura na cidade.O projeto Manifesta 2010 que para nós do núcleo se tornou a apoteose destes inúmeros encontros anteriores, pretende se tornar um evento anual , onde a cada realização se torne cada vez mais ampla e abrangente com a presença de um número maior de convidados além de artistas e coletivos que poderão desenvolver paralelamente ao ciclo de encontros, projetos de arte. Este é o nosso desafio, continuar fazendo deste evento uma alavanca para fornecer e discutir informações e referências teóricas, visuais (sensíveis) e históricas acerca das novas tendências e propostas, junto a artistas atuantes, e para o futuro incrementar o evento e abrir portas para o desenvolvimento efetivo de projetos artísticos numa escala urbana.MANIFESTa2010 é o embrião de uma cena artística mais atuante, indagadora e coletiva.Hoje abriremos o ciclo de palestras com a presença de Ana Botelho e Francisco Maringelli, e amanhã no mesmo horário teremos as artistas Celia Euvaldo e Monica Nador. Todos, artistas atuantes e todos com o propósito de estabelecer relações entre seus trabalhos e o panorama atual das artes visuais. Considerações principalmente no campo do processo criativo; poética visual; linguagens artísticas; referências imagéticas, a relação destas intenções artísticas com o publico e com as instituições, poderão ser o caminho para o desenvolvimento destes encontros.A arte busca entre tantas outras coisas, levantar questionamentos, instigar as pessoas á reflexão, e hoje, esta é nossa intenção. Mais do que buscar respostas e afirmações, esperamos criar um ambiente profícuo que nos motive a novas reflexões e novos questionamentos, nos tornando capazes de sentir a pulsação da arte.Formas da Arte Contemporânea Onde? Como? Pra Quem?Nesta primeira edição o evento contou com a presença de Francisco Maringelli, Ana Botelho, Célia Euvaldo e Mônica Nador.

ran assaoc

RAn ASSAOC

JUL | 2010Realização: Oficina Cultural Reginal Altino Bondesan - ASSAOCA Residência Artística n ú c l e o foi desenvolvida no formato de atelier aberto com carga horária de três horas semanais durante doze semanas (3 meses). Cada artista do n ú c l e o foi responsável pelo desenvolvimento de um trabalho com um mesmo tema e que juntos formarão ao final a exposição coletiva. Os inscritos participaram diretamente por afinidade de linguagem em um dos três projetos por eles escolhidos durante o período de inscrição e indiretamente conviverão com os três projetos ao mesmo tempo, no mesmo espaço.O projeto teve como objetivo formar com os inscritos 3 grupos voltados para o desenvolvimento de três trabalhos de artes visuais incluindo a pesquisa, os procedimentos técnicos, as referências, a execução, o debate e a reflexão, finalizando com uma exposição. Esses trabalhos propostos caracterizam as pesquisas individuais dos artistas do núcleo que abrem seus processos de trabalho para participação dos inscritos.Pretendemos dar a possibilidade a pessoas interessadas, de atuar junto ao processo artístico de um grupo de artistas que já desenvolve pesquisa, exposições e debates relacionados às artes plásticas; permite a ampliação de repertório no reconhecimento de novos procedimentos. É um contato estreito e focado em etapas a serem executadas desde o tema, materiais, referências, palestras, planejamento e montagem de uma exposição finalizando com sua abertura. Essa experiência pretende atender as expectativas de artistas iniciantes quanto a sua atuação profissional através da experimentação deste projeto artístico e as etapas a serem vencidas na sua prática.

ran univap

RAn UNIVAP

JUN | 2009A Residência Artística n ú c l e o teve como objetivo criar um processo simbiótico entre os alunos do curso de artes visuais da Univap e artistas envolvidos no projeto. Acreditamos que através desta parceria é possível estabelecer trocas profícuas ligadas as questões importantes do fazer e pensar artístico. De um lado temos nós artistas, a possibilidade de desenvolver em maior escala projetos artísticos, pois podemos contar com mais auxilio prático e em contrapartida os envolvidos ganham em experiência e conhecimento uma vez que terão contato direto com o desenvolvimento dos projetos individuais desses artistas.Outro fator que justifica o projeto é a possibilidade de criar pontes entre a vida acadêmica e a comunidade artística da cidade, tanto através dos processos de desenvolvimento dos trabalhos quanto nos encontros abertos que acontecerão entre todos os envolvidos no projeto e a comunidade em geral.Tentamos criar condições para os integrantes do n ú c l e o desenvolverem em escala maior seus projetos artísticos e dar oportunidade para alunos que estão cursando artes visuais na UNIVAP participar ativamente de um processo artístico elaborado e supervisionado por um artista e assim enriquecer seu conhecimento no campo das artes visuais., estabelecendo e fortalecendo a relação entre a vida acadêmica e a realidade artística.

caamba

CAÇAMBA!

AGO | 2009Idealização: núcleoRealização: SESC - SJCamposO projeto Caçamba! se apoiou numa tripla relação entre o espaço urbano, as pessoas que vivem e transitam este espaço e as produções artísticas oriundas do projeto. A mola propulsora deste trabalho é a possibilidade da formação de um quiasma cultural entre os três elementos que favoreça diálogos e reflexões.O foco principal do projeto está na utilização destes espaços como suporte da intenção artística no sentido de ampliar os possíveis territórios para essas manifestações e também de multiplicar e diversificar essas atuações.O projeto Caçamba! começou como resposta à inviabilização, por parte do poder público municipal, de outro projeto de arte pública chamado Contêiner e que consistia na colocação de contêineres marítimos espalhados em praças públicas centrais da cidade de São José dos Campos onde artistas plásticos desenvolveriam projetos que possibilitassem um contato mais direto do público tanto com o processo quanto com o produto cultural realizado.A caçamba aparece como uma possibilidade muito interessante para responder não só as grandes dificuldades que o artista tem de fazer uso do espaço público na cidade de São José dos Campos bem como uma forma mais direta de aproximação do público com o próprio artista e seu trabalho.O Ilusão Cultural é um lote de impressos, nos mesmos moldes de mapas culturais já conhecidos e de fácil identificação pelas pessoas, que será espalhado pela cidade em pontos pré-determinados e que, assim como a caçamba, é um elemento amplamente disseminado no cotidiano das cidades. O conteúdo deste impresso possibilita um exercício de imaginação quanto à existência de espaços para a arte acontecer na cidade e que na verdade não passam de uma pura ilusão.Os três artistas exporam trabalhos individuais com um tema em comum que é a memória cultural, título desta exposição que aconteceu dentro do Sesc-São José dos Campos no espaço reservado para esse fim . Ana Maria Bonfim Pitiu, em seu trabalho intitulado 'ONDE ESTÃO?' fez uso das janelas de vidro como suporte de seu trabalho com vinil colante transparente resgatando a memória de imprtantes artistas que atuaram na cidade e que permanecem esquecidos: Itacaramby, Estevão Nador e . Lindsay Ribeiro apresentou uma obra que traz a paisagem urbana, no caso,o 'BANHADO', num outro contexto, uma perspectiva ótica que traz elementos como a água e sobreposições cromáticas e Giancarlo Ragonese em 'PARA FUTURAS GERAÇÕES' usou o espaço para instalar objetos confeccionados com restos de madeira e de contrução civil encontrados em caçambas.O projeto foi realizado pelo SESC - SJCampos e gostaríamos de agradecer a sua postura de entendimento da importância da arte urbana hoje no contexto da arte contemporânea e a confiança depositada em nós.
aniversário 3 anos 063

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I.A. Ciclopes
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MANIFESTa2010
RAn convite
Caçamba! Chamada
Caçamba SESC
Caçamba!
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outras leituras
Outras leituras convite
Outras leituras SESC
Octólogo
Octólogo convite
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GIANCARLO RAGONESE Nasceu em São José dos Campos em 13 de abril 1964. Sua aproximação com a arte se deu através da gravura em 2000. Paralelamente começou pesquisas no campo da pintura com trabalhos em aguadas e posteriormente o óleo. Participou de exposições no Brasil e exterior (Araraquara 2004; Paraty2004; Taubaté2004; São Paulo2004, 2005, 2007; São José dos Campos 2003, 2004, 2008, 2009; Genova 2003; Acqui Termi 2003,2005; Saint Niklaas 2003). Além da pintura desenvolve trabalhos com intervenções urbanas e instalações e objetos.
LINDSAY RIBEIRONasceu em Itajubá, sul de Minas Gerais, onde teve seus primeiros contatos com desenho e pintura no início da década de 90 no ateliê de Marisa Coli Mouallen e Catarina Costa.Desde então participou de várias exposições. É graduada Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (2005).Pós-graduada em Arteterapia pelo Centro Universitário de Araras (2008).Cursa Mestrado pelo Instituto de Artes da UNICAMP.Tem experiência na área de Artes, com ênfase em pintura, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, desenho e pintura.
ANA MARIA BOMFIN PITIUFormada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (1976/1980) com especialização na Escola de Comunicações e Artes da USP (2003/2005) em: história da pintura e da estampa no ocidente e no desenvolvimento de pesquisa em poéticas visuais e na produção acadêmica. Tem participação em seminários relacionados a processos criativos, filosofia Reggio Emilia para desenvolvimento de projetos de ensino da arte para crianças a partir da prática em atelier. Se interessa e desenvolve pesquisa na relação entre arte e educação, arte e cultura. Seu trabalho artístico é a pintura, a fotografia como referência e a percepção da imagem, tendo interesse na construção das imagens e a linguagem visual, conhecendo os elementos que as compõem, estruturam e permitem uma leitura, uma percepção, mais verdadeira dos seus significados.

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xilogravura retratos 2004 - 2006 020

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xilogravuras retratos 2004 - 2006 148

xilogravuras retratos no atelier amarelo

xilogravura 0,35 x 0,37 giovanni ragonese 2010

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guache sobre papel colorido 2006 1

extrato de nogueira sobre papel couro 2007 2

extrato de nogueira sobre papel couro 1

encaustica martelo

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encaustica martelo

INSTALACAO

instalação - outras leituras sesc sjc 2008 004

instalação - le morne - projeto ran univap 15

instalação -descartes - projeto ran univap 013

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ATELIER AMARELO

atelier amarelo setembro 2007 092

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atelier amarelo setembro 2007 112

atelier amarelo setembro 2007 109

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exposição atelier amarelo setembro 2007 091

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xilogravuras atelier amarelo setembro 2007 089

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detalhe painel homem deitado

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ATELIER AMARELO

CURRICULUM FORMAÇÃOUniversidade Estadual Paulista UNESP - Educação Física - 1984 a 1987 - Rio Claro - SP.FUNDAÇÃO CULTURAL CASSIANO RICARDO Curso de Gravura. Prof: George R. Gutlich. 2001, - 2003Curso de Pintura co Francisco Maringuelli 2001 - 2003SESC POMPEIA - S.PGravura em metal com Evandro Carlos Jardim. 2004 até 2006OBRAS SELECIONADAS EM SALÕES1ª Salão de Artes de Paraty R.J -2004.II Território da Arte de Araraquara 20041ª Bienal Internacional Ceará de gravura 2004 - 2005VI Bienal Européia de Incisão Acqui Terme - Itália 2003 e 2005.3ª Bienal de Gravura de Santo André S.P -2005.Mostra Joseense do Mapa Cultural Paulista 2005/2006.Obra doada para acervo do MAC, casa da Gravura em Campos do Jordão, 2007PREMIOS -Premio Gravura Cidade de Santo André na 3ª Bienal de Gravura de Santo André 2005-3º Lugar na Mostra Joseense Mapa Cultural Paulista 2005-2006 EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS Trajetórias - Livraria e sebo Literacia SJC - 2006. Trajetórias Espaço das Artes Helena Calil SJC - 2006.EXPOSIÇÕES COLETIVAS - Retrato 4 X 8 Espaço das Artes Helena -SJC - Calil - 2003- LAMBE-LAMBE Atelier Piratininga São Paulo - 2003- Paisagens e Objetos Livraria Literacia - SJC - 2004- Retratos de um Devaneio" - Cubo Branco Taubaté - 2004.- "Uma Cidade Sete Olhares" - Espaço das Artes Helena Calil,.- SJC - 2004- Coletiva de gravura -SESC - Pompéia São Paulo - 2004- Grupo Gravura - Graphias São Paulo 2005.- Parceiros Center Vale Shopping SJC abril e maio (com a obra lojinha do desejo) - 2008- Insustentáveis - Cidade Refugo Yázigi SJC abril e maio 2008- Outras Leituras - SESC São José dos Campos agosto e setembro 2008- Insustentáveis - Cidade Refugo Yázigi Pindamonhangaba agosto 2008 e Taubaté setembro 208- Octólogo Espaço das artes Helena Calil SJC - agosto - 2008- Mostra Ran Univap n ú c l e o SJC Jun 2009- Exposição Memórias Culturais- instalações: Portas da cidade e Para futuras gerações SESC SJC - Ago/ Set 2009- Exposição Orbes de Influência - instalações- n ú c l e o Nov 2009PROJETOSProjeto Figuras de uma cidade e seus percursos na 3ª edição do Atelier Amarelo supervisão de Maria Bonomi Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo 2007 (arte urbana)Fundador do grupo n ú c l e o desde Abril de 2007 onde idealiza e executa projetos de arte contemporânea.Projeto Caçamba arte urbana; instalações; encontros SESC- São José dos Campos 2009Projeto Ran- UNIVAP Residência Artística n ú c l e o junho 2009Projeto Ran ASSAOC- Altino Bondesan- Abr/maio/junho 2010Participou do projeto Monitoria Espontânea intervenção urbana- SJC julho 2010CURSOS MINISTRADOS- Voluntário em artes plásticas - A.C.E.L em S.J.C - 2006- - Workshop de gipsogravura - Espaço Cultural Helena Calil - 2005- Oficina de gravura em relevo no Espaço Cultural Helena Calil - 2004 e2005- Mini-curso de gipsogravura- Auto-retrato no SESC Pompéia - 2005.-Workshop Gipsogravura na Galeria Graphias - São Paulo 2005- Aulas no seu próprio atelier até presente data.- Oficina Conceitual baseado na exposição de a Gentil Carioca SESC-SJC de 10de abril a 10 de maio 2008 -Oficina Cultural gravura - Fundação Cultural Cassiano Ricardo - SJC - 2º Sem 2009/ 2010

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